Auteur : Romain

Le premier week-end de décembre 2018, c’était le Ludum Dare 43 (https://ldjam.com/).
Ce concours a lieu tous les 3 à 6 mois et propose aux participants de développer un jeu-vidéo en moins de 72h.

Des amis m’ont invité à y participer et à rejoindre leur équipe. Pour ce projet, nous étions trois : un game designer, un programmeur et moi-même en tant que compositeur et sound designer. Mes amis ont décidé de faire un jeu de plateforme 2d, dans un univers cyberpunk. Le jeu aurait des phases d’explorations et des phases de combat, notamment un combat contre un boss en fin de niveau.

Le but recherché pour ma part était de plonger le joueur dans un univers sonore cyberpunk, avec une identité sonore propre et une cohérence générale entre les musiques. Nous avons eu l’idée de prévoir un thème principal en accompagnement des phases d’exploration, et un second thème plus énergique et rythmé en accompagnement des phases de combat (notamment le combat contre le boss de fin).
Après quelques écoutes de musiques à la recherche d’inspirations (Les BO de Deus Ex: Human Revolution, Portal, I Robot), j’ai proposé d’intégrer comme principaux instruments de musique des synthétiseurs pour les mélodies, des percussions industrielles pour apporter du rythme, et des nappes de clavier un peu aériennes pour les harmonies.

Après une journée de travail, j’avais terminé de composer et mixer les deux thèmes principaux « Chill Sad Theme » (thème d’exploration) et « Boss Fight Theme » (thème de combat).
J’ai notamment travaillé sur l’aspect « bouclable » des musiques, afin qu’elles puissent être jouées à répétition pour une durée indéterminée.

Pour les synthétiseurs, j’ai principalement utilisé le logiciel « Retrologue 2 » de Steinberg, qui est fourni de base avec Cubase Pro 10 (Mon logiciel de production musicale).
Pour les percussions industrielles, j’ai utilisé le logiciel « Damage » de Heavyocity, qui répondait parfaitement au besoin d’avoir des frappes métalliques et sons robotiques.
Pour les « nappes » de clavier un peu aériennes et sound designs, j’ai utilisé le logiciel « Gravity » de Heavyocity aux sonorités exceptionnelles.
Ces outils sont très inspirants et leurs sonorités exceptionnelles. Ils m’ont permis de créer des musiques originales et répondant à l’univers du jeu.

Mes amis ont intégré immédiatement ces musiques au jeu. Tout semblait coller, mis à part que le thème principal « Chill Sad Theme » était peut-être trop calme, justement. Ma copine m’a fait la même remarque, et m’a conseillé d’en composer une nouvelle plus entraînante en remplacement !
J’ai donc composé la musique suivante dans la soirée, qui est devenue le nouveau thème principal, plus rythmé, plus mélodique, et plus fun 🙂

Synth Adventure Theme

Les musiques composées dans le cadre du projet partagent la même tonalité (Si bémol majeur), si bien que les musiques peuvent passer de l’une à l’autre, sans perturber l’auditeur.

J’ai passé le reste du week-end à échanger avec mes amis et à faire quelques ajustements sur le mixage ou le tempo des musiques. A leur demande, j’ai également composé deux courts jinlges, qui seraient entendus dès lors qu’on perd ou que l’on gagne. Par faute de temps, ces jingles n’ont finalement pas été intégrés au jeu dans le cadre du concours.

Notre jeu « Pyrrhus » posté dans le cadre du LDJam 43 peut-être testé en cliquant sur le lien suivant :

Jouer à Pyrrhus

(Quelques corrections de bugs et ajustements sont à prévoir, qui n’ont pas eu le temps d’être corrigés dans le temps imparti)

Un grand bravo à mes deux amis qui ce sont déchirés pour terminer le jeu dans les temps et ont fait un travail de qualité, avec un level design intéressant et plein de bonnes idées.
Nous sommes assez fiers du rendu final, surtout pour une première participation de mon ami programmeur et moi-même, et compte-tenu du temps imposé, très court.

Ci-dessous la playlist complète des musiques et jingles (écrans de défaite et de victoire) que j’ai composé pour ce projet.

Principaux logiciels et outils utilisés dans le cadre de la composition, la production, le mixage des musiques pour ce projet :

• Steinberg Cubase Pro 10 (composition, production et mixage)
• Steinberg Retrologue 2 (synthétiseurs)
• Heavyocity Damage (percussions industrielles)
• Heavyocity Gravity (nappes de claviers, sons aériens)
• Spitfire Audio Albion V: Tundra (violons)
• Heavyocity Forzo (cuivres)
• QuantumLeap / EastWest sounds Goliath (sub-basses)
• QuantumLeap / EastWest sounds Spaces 2 (reverbs)
• FabFilter Pro R (certaines reverbs)
• FabFilter Pro Q2 (EQ)
• FabFilter Pro C2 (compression audio)

Quelques photos et captures d’écrans du projet :

Composition

Mixage

En septembre 2017, j’ai participé à un concours de composition organisé par National Geographic. Les participants avaient 1 mois pour composer, enregistrer, mixer et éditer une vidéo sur le thème de la série télévisée Genius, dont la saison 1 est un biopic sur la vie d’Albert Einstein. Il fallait proposer une interprétation du thème original, ou bien composer un thème différent, reflétant l’esprit de la série.

La musique originale de la série est composée par Hans Zimmer (Gladiator, Inception, The Dark Knight, Interstellar …) et Lorne Balfe (Megamind, Ghost in the Shell, Lego Batman Movie …)

Les deux gagnants du concours assistaient à une session d’enregistrement de la musique originale avec Hans Zimmer et Lorne Balfe, avec, en plus, le partage de leur musique sur les réseaux sociaux des deux compositeurs.

J’ai pris le concours en cours de route, ce qui m’a laissé moins d’une semaine, un temps très contraignant pour composer, mixer, éditer une vidéo et poster ma soumission au concours.

J’ai choisi de produire une musique mêlant à la fois reprise et composition originale. Mon objectif dans cette approche était double :

• Alerter le jury par ma capacité à reproduire le thème original à l’oreille, que ce soit au niveau orchestral (quels instruments jouent quoi, comment, quand) ou au niveau du mixage (le volume, la position stéréo, la réverberation de chaque instrument).
• Montrer mes capacités à explorer et étendre le thème original sur des variations, en composant un nouveau thème incluant ici et là quelques éléments du thème original.

Mon interprétation personnelle de Genius

Vous pouvez écouter et regarder ma soumission au concours ci-dessous :

De 0’00 à 0’03 : Composition

Introduction d’un violon solo virtuose, symbole de l’esprit du « Genius » (du moins c’est comme ça que je l’ai compris et interprété), dans une descente de notes rapide, accompagné d’instruments à cordes uniquement (altos, violoncelles, contrebasses).

De 0’03 à 0’11 : Reprise extrait du thème original

Reprise à l’identique de l’intro et outro du thème original composé d’attaques rapides de la part de toute la section des cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses).

De 0’11 à 1’12 : Composition

Composition d’un nouveau thème dans une ambiance plus triste, pour contraster avec le thème original et proposer une approche d’Einstein sous un angle différent.
Le rythme se ralentit, un piano est introduit et les violoncelles et contrebasses jouent désormais de longues harmonies.
Une grosse caisse de concert vient également appuyer avec lourdeur les premiers temps de chaque mesure.

Des cors d’harmonie interviennent pour souligner les fins de phrases (comme un clin d’œil, ils jouent l’exacte même partie que sur le thème original, mais de façon beaucoup plus discrète et parsemée).
La mélodie principale jouée par le violon se voit remplacée par un basson, comme pour souligner une autre voix du génie, via un instrument différent.

Puis l’atmosphère s’intensifie avec l’arrivée de violons et altos en staccato, ainsi qu’un violon jouant des arpèges rapides. Retour au calme, puis pause.

De 1’12 à 1’55 : Reprise du thème original

Accélération du tempo et démarrage du thème original de la série, que j’ai réécrit à l’oreille.
Crescendo de tous les instruments sur 12 secondes, intensification des staccatos sur tous les instruments à cordes, introduction d’un synthétiseur (car pourquoi pas – ce doit-être une idée de Hans :D), trois gros coups de timbales, comme pour symboliser l’excitation montante de l’arrivée d’une nouvelle idée du « Genius ».

Roulement de grosse caisse, puis climax, explosion de cymbales et arrivée soudaine de trombones et cors d’harmonie, pour appuyer le retour attendu du violon virtuose, célébré comme jamais par un tourbillon d’arpèges montants et descendants, puis transition nette sur la fin avec retour de tous les instruments à cordes en staccato, comme lors de l’introduction.

Fin du morceau d’un coup de grosse caisse de concert et note grave au piano, point d’orgue.

Ce que le concours m’a apporté

Même si je n’ai pas gagné ce tout premier concours (avec plus de 740 soumissions acceptées), il m’aura permis de rencontrer quelques challenges :

• M’imposer une deadline : 5 jours pour réinterpréter le thème original, composer, orchestrer, mixer puis éditer une vidéo, c’est très court. J’ai dû tout planifier et me forcer à respecter mon planning. J’aurais aimé accompagner le violon à l’unisson en jouant moi-même à la guitare éléctrique (puisque c’est mon instrument de prédilection), mais j’ai rapidement abandonné l’idée pour me recentrer sur la partie orchestrale et ne pas me mettre en retard.
• M’imposer un thème : qui pour le coup, restait assez proche des mes inspirations de base. Je suis très influencé par le travail de Hans Zimmer que j’admire beaucoup et que j’écoute depuis tout petit. (Je me souviens encore déchiffrer la musique de gladiator quand j’étais petit sur le piano de ma sœur).
• Editer une vidéo pour accompagner ma compo : je n’avais encore jamais fait de vidéo pour l’une de mes compos. J’ai décidé d’afficher simplement le séquenceur et la table de mixage de Cubase (l’outil de MAO que j’utilise pour composer et mixer mes musiques), ce qui offrait l’avantage de montrer ‘visuellement’ le travail que j’ai effectué.
• Exister sur les réseaux sociaux : la vidéo la plus vue et partagée sur les réseaux sociaux remportait le concours. Et comme je n’avais encore aucun compte sur Twitter ou Instagram, ça a été l’occasion pour moi de les créer et de commencer à solliciter des followers. Grâce à ça, j’ai au moins pu obtenir un « like » de ma composition par le compositeur Lorne Balfe sur Tweeter ! Yeaaaah 😀 !!

Les gagnants :

• La vidéo la plus vue / partagée par la communauté : http://indi.com/969z6, par Nick Nußbickel,
• La vidéo sélectionnée par Hans Zimmer et Lorne Balfe : http://indi.com/96tt8, par CineCraft Collective.